《神无月》是日本音乐大师崎元仁最满意作品，在萤火虫漫展现场也做过相关采访，那么让我们一起来看看吧。
崎元仁(右)与《神无月》制作人刘倩玮
和众多国内外杂志上对他介绍的一致，与无数著名音乐家那样，出生于日本东京的崎元仁在小时候便展现出对音乐的兴趣与天赋，17岁就入行发布处女作，从业30余年间已经为五百多款游戏完成配乐。
从电脑配乐回归到纯粹的管弦乐器本身
“为了能准确把握不同类型游戏的特点，每一次我都会挑战新的音乐技术和不同的表现形式。”
崎元仁的作品风格偏向管弦乐，但实际上并不是每次创作都去请一支阵容庞大的管弦乐队，而是使用电脑用软件来完成作品的演奏工作。正是由于电脑作曲的高效率和便利性，他能够尝试多种音乐的表现形式，而快速迭代的设备使得他能将最新的音乐技术应用到创作当中。
1993年为《皇家骑士团：黑皇后》配乐让崎元仁成为了松野泰己的御用作曲;而2006年《最终幻想12》的配乐以崎元仁现在的标准来看，虽然在技术方面有些不大成熟，但依旧能表现他当时尽心做喜欢的音乐时的心情;再从2007的《奥丁领域》到2017的《神无月》，可以看出崎元仁的音乐风格在不断地变化，作曲方式也从喜爱的电脑谱曲再度回归到了乐器本身。
崎元仁在东京与交响乐团录制《神无月》配乐
“之所以采用全套交响乐来制作，主要是和传世工作室沟通的结果。采用全套交响乐可以保持一个最纯粹的状态，不会有太多其他的东西掺杂进去。”崎元仁表示，这是此次《神无月》音乐制作的重点和概念。与现实化并且带有一点暴力和重口的西方幻想不同，为了表现出温和而美轮美奂的东方幻想风格，他在编曲方式和气氛的烘托上都尽量表达东方美。
《神无月》是一次全新的挑战
谈到如何准确把握游戏的特点来进行创作时，崎元仁说道：“以往在配乐工作开始之前，我会决定好这次要做什么类型的音乐，然后朝着目标努力就可以了。每一次设立的目标不一样，就能做出不一样的作品。”在他看来，作曲的创新非常重要，如果不创新就永远都在做同样的东西。因此每一次的工作，他都会去考量有没有值得他挑战和创新的地方，有没有想要达成的新目标。
“这一次(《神无月》)的目标，是找到准确表达东方幻想的旋律，这对我来说其实是很难的挑战，如果让十年前的我来做的话，大概是无法完成的。”崎元仁认为，就游戏的题材来说，中国与日本虽然文化不同，但在对东方幻想的情感上是有一致的认同点的，因此将双方共同的痛点表达出来作为目标进行努力，就是一次全新的挑战。
事实上，不管是音乐技术还是表现形式上，每一次工作都会挑战新事物的崎元仁，最满意的作品永远都是最新做出来的作品。因此崎元仁坦言：“现在最满意的就是《神无月》这款作品。”
中日顶级制作共同打造东方幻想
“能够中日合作一款幻想风格的作品，我觉得非常有趣。游戏人物立绘非常可爱，原画也非常精致，对“幻想”这个概念的展现的很到位。因此，我也很努力的做出贴合主题的音乐。”对崎元仁来说，在音乐制作上的精益求精，也是他对自己创办了14年之久的独立音乐制作公司Basiscape一贯以来的要求，这一点和盛大游戏多年来的精品化战略有着异曲同工之处。而Basiscape也因为能持续保持高质量的配乐作品，才从最初制作游戏音乐的小作坊，逐渐扩展了制作电影配乐、广告音乐等业务，开始向更专业的音乐制作公司发展。
盛大游戏《神无月》概念海报
在采访的尾声，崎元仁依旧保持着笑容，“能够加入这个项目非常光荣，希望大家可以喜欢《神无月》。”看以看出，崎元仁对这次作品的喜爱程度，这无疑让《神无月》手游的上线变得更加令人期待。
